«ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ» : «ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ» ,ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΑΠΟ ΤΗΝ ΟΜΑΔΑ «PUSH …

21-3-2017

 

Με το έργο «Γελώντας άγρια» από την ομάδα «Push Your Art Company» συνεχίζεται το πρόγραμμα του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» που διοργανώνει για έκτη συνεχή χρονιά, ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 24 και το Σάββατο 25 Μαρτίου 2017, στις 21.00, στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» – Σκηνή Νίκος Ναουμίδης (Παρασκευοπούλου 42, τηλ. 2310 869869).

Λίγα λόγια για το έργο:

Το «Γελώντας άγρια» είναι ένα κωμικό και συνάμα τραγικό πορτρέτο της σύγχρονης ζωής σε μια μεγαλούπολη, εκεί όπου συνωστίζονται οι ψυχώσεις, οι νευρώσεις, τα πάθη, οι έξεις και οι ορέξεις ανθρώπων μοναχικών, ανέραστων και δυστυχισμένων, έτοιμων για όλα. Ανθρώπων που δεν αποζητούν κάποιο σοβαρό άλλοθι για να συγκρουστούν. Ακόμη και μια κονσέρβα τόνου σε σούπερ μάρκετ τους αρκεί. Όπως ακριβώς συμβαίνει στο έργο αυτό με πρωταγωνίστρια μια νέα Γυναίκα, που ενώ προσπαθεί να πιάσει από το ράφι την κονσέρβα της αρεσκείας της, ένας άγνωστος Άντρας άθελά του την εμποδίζει, με αποτέλεσμα να την εξαγριώσει.

Από κει και πέρα ξετυλίγεται ένα απρόβλεπτο γαϊτανάκι εξομολογήσεων, συγκρούσεων και παρεξηγήσεων. Οι δυο πρωταγωνιστές μιλούν ασταμάτητα επί παντός επιστητού. Για ό,τι τους ενοχλεί, τους αγχώνει, τους φοβίζει, τους εκνευρίζει. Όλα έχουν θέση στο λόγο τους. Και τούτο γιατί το μόνο που επιζητούν, είναι να βρουν κάποιο δίαυλο επικοινωνίας σε έναν κόσμο παλαβό και σκληρό, που αρνείται κάθε ανθρώπινη επαφή.

 

donate button
Please choose the payment system to make a donation

Συντελεστές:

Μετάφραση: Χριστίνα Παπαδάκη, Δημήτρης Φραγκιόγλου

Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Νίκος Ορτεζάτος

Ηθοποιοί: Σοφία Σακελλαρίου, Πέτρος Φραγκόπουλος

Σκηνικά – κοστούμια: Πέτρος Φραγκόπουλος

Επιμέλεια φωτισμών: Πολύβιος Σερδάρης

Φωτογραφίες: Ιωάννα Τοκμακίδου

Promo trailer: Γαβρήλος Ψαλτάκης

Promo teaser: Πάρης Γρηγοράκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Νίκη Ιωαννίδου, Ελισάβετ Παρασκευοπούλου

Βοηθός παραγωγής: Θωμαή Ουζούνη

 

Προπώληση εισιτηρίων στο εκδοτήριο του Δήμου Θεσσαλονίκης στην Πλατεία Αριστοτέλους και στο www.gooddeals.gr

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων καθημερινά, από τις 17.30 έως τις 20.30, στο τηλέφωνο 6977 201817.

 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση στο εκδοτήριο της Πλ. Αριστοτέλους (από Δευτέρα 20/3 έως την Παρασκευή 24/3): 8€ (κανονικό), 5€ (μειωμένο, ανέργων, ατέλειες ηθοποιών – θεατρολόγων)

Ηλεκτρονική προπώληση: δυο εισιτήρια από 20€ στην τιμή των 13€

Ταμείο θεάτρου (ημέρες παραστάσεων): 10€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο), 5€ (ανέργων, ατέλειες ηθοποιών – θεατρολόγων)

 




«ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ» Θεσσαλονίκη : «ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ» ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ENIGMA»

 «ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ»: «ΔΑΦΝΕΣ ΚΑΙ ΠΙΚΡΟΔΑΦΝΕΣ»  ΑΠΟ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ENIGMA»

 

Με το έργο «Δάφνες και πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά από την θεατρική ομάδα «Enigma» συνεχίζεται το πρόγραμμα του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές φωνές της πόλης» που διοργανώνει για έκτη συνεχή χρονιά, ο Δήμος Θεσσαλονίκης.

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 17 και το Σάββατο 18 Μαρτίου 2017, στις 21.00, στο Δημοτικό Θέατρο «Άνετον – Σκηνή Νίκος Ναουμίδης» (Παρασκευοπούλου 42, τηλ. 2310 869869).

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα έργα της νεοελληνικής δραματουργίας, το οποίο ανέβηκε για πρώτη φορά πριν από 36 χρόνια στο Θέατρο Τέχνης.
Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη, κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, ως τοπικοί υποστηρικτές υποψηφίων βουλευτών, συγκεντρώνονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θ’ αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή, για να πλήξει τη σιγουριά των άλλων.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύη Μποκοβού

Φωτισμοί: Γιώργος Ζίγκας

 

Διανομή: Στέλιος Αμανατίδης, Κώστας Γακίδης, Βαγγέλης Δαλλές, Κυριάκος Δανιηλίδης.
Οι τιμές των εισιτηρίων διαμορφώνονται στα 10€ (κανονικό), 8€ (μειωμένο) και 6€ (ομαδικό).

 

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να επικοινωνούν για πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων στο τηλέφωνο 697 308 7856.

 




Π Α Ι Δ Ι Κ Ο Θ Ε Α Τ Ρ Ο | Ο ΛΥΚΟΣ & ΤΑ ΤΡΙΑ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙΑ …ΣΕ ΝΕΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ

 

Π Α Ι Δ Ι Κ Ο  Θ Ε Α Τ Ρ Ο

Ο ΛΥΚΟΣ & ΤΑ ΤΡΙΑ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙΑ

…ΣΕ ΝΕΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ – ΠΑΤΡΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΜΑΡΤΙΟΥ – ώρες 11.30 – 18.00

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ : ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΘΕΟΝ – τηλ 2610 325778

Προπώληση 7€ – Ταμείο 9€ – Πληροφορίες – 6974797109

ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ –               ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ

donate button
Please choose the payment system to make a donation

Πιστό στο ραντεβού του το ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΙΣΑΣ έπειτα από τις τεράστιες επιτυχία που σημείωσε  με τις παραστάσεις , Ο Λύκος και τα 7 Κατσικάκια ,Το Ασχημόπαπο & «Ο Βασιλιάς των Λιονταριών» σε όλη την Ελλάδα, συνεχίζει την παράδοση που δημιούργησε από το 2009 με τις ποιοτικές παιδικές παραγωγές του και έπειτα έρχεται για 7η χρονιά στην πόλη μας με το πασίγνωστο παραμύθι του  James Halliwell-Phillipps

 

Ο ΛΥΚΟΣ & ΤΑ ΤΡΙΑ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙΑ

…ΣΕ ΝΕΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ

Λίγα λόγια για το έργο…

Tο πασίγνωστο παραμύθι του James Halliwell-Phillipps σε μια νέα θεατρική απόδοση, όπου θα διασκεδάσει τους μικρούς και μεγάλους φίλους. «Ο Λύκος και τα Τρία Γουρουνάκια σε νέες περιπέτειες»! Τα τρία γουρουνάκια προσπαθούν να φτιάξουν τα δικά τους σπίτια και ο Λύκος βρίσκει την ευκαιρία να τους «κλέψει» τις λίρες! Δεν είναι τελείως μόνος αυτή την φορά, καθώς έχει και την αμέριστη συμπαράσταση του ….βοηθού του!!  Θα καταφέρουν τα γουρουνάκια να γλιτώσουν και να χτίσουν τα σπίτια τους?

Θα σώσουν τους εαυτούς τους και τις λίρες τους; Η συνέχεια «Επί Σκηνής»

 

 

 

Ο ΛΥΚΟΣ & ΤΑ ΤΡΙΑ ΓΟΥΡΟΥΝΑΚΙΑ

…ΣΕ ΝΕΕΣ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Παίζουν & Χορεύουν οι Ηθοποιοι

Γιώργος Πούλης, Ιρις Ανδριοπούλου, Άννα Γιαννακίδου ,Μαργαρίτα Τοκατλίδη, Χρήστος Βασιλακόπουλος

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ                              Σκηνικά – Ειδικές κατασκευές : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ

Κατασκευή Κοστουμιών : ΕΛΕΝΗ ΨΥΡΡΑ                                    Σχεδιασμός Φωτισμών : ΠΑΣΧΑΛΗΣ ΛΟΚΑΣ

Γραφιστικά : ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΛΟΓΕΡΑΚΗΣ                                  Σχεδιασμός Κοστουμιών : ΒΑΛΕΝΤΙΝΟ ΒΑΛΑΣΗΣ

Δημόσιες Σχέσεις : ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ                                                       Μουσική Επιμέλεια : ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΗΣ

Διάρκεια :  80 λεπτά (με ένα Διάλειμμα 10 λεπτών)                                               Πληροφορίες : 6974797109

Προπώληση : 7€ – Ταμείο : 9€ (από 2 ετών & άνω)       *Το έργο απευθύνεται σε παιδιά κάθε ηλικίας*

 

Παραγωγή : ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΙΣΑΣ




Η ζωή και το έργο του Μενέλαου Λουντέμη, του Δημήτρη Δαμασκηνού

Η ζωή και το έργο του Μενέλαου Λουντέμη – Τα πλοία άραξαν στην όχθη της καρδιάς μας

Κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ραδάμανθυς

Συγγραφέας: Δημήτρης Δαμασκηνός 

Επιμέλεια: Χρήστος Τσαντής.

Σχεδιασμός εξωφύλλου και μακέτα: Βασίλης Πιτσώνης-SCRIPTA
 
500 σελίδες, Διαστάσεις 15 Χ 23, Με φωτογραφικά ντοκουμέντα
ISBN 978-618-82572-8-3
«Το βιβλίο του Δ. Δαμασκηνού, αποτέλεσμα χρόνιας ιστορικής και λογοτεχνικής έρευνας, περιγράφει τη ζωή και το έργο του Μενέλαου Λουντέμη: ο άνθρωπος, ο δημιουργός, ο φιλόσοφος, ο πολιτικός, ο δεσμώτης, ο πρόσφυγας. Η διαδρομή του, ένα ταξίδι πάνω από την άβυσσο, γίνεται ο καμβάς όπου πάνω του αποτυπώθηκαν οι εικόνες μεγαλείου, αλλά και τραγωδίας, ενός ολόκληρου λαού»,Χρήστος Τσαντής.
«Μια φορά, σ’ ένα απ’ τα απρόσμενα πετάγματά του (ενν. του Νίκου Καζαντζάκη) από την Αίγινα, του διηγήθηκα σε πόσο φοβερή αμηχανία μ’ έφερε μια γραία Κρητικιά. Ρώτησε μπροστά μου το γιο της «ίντα δουλειά κάνει ετούτο το κοπέλι;»

Κι ο γιος της τα χρειάστηκε.    -Μα ήτανε κουζουλός, ρώτησε ο Καζαντζάκης; Έπρεπε να της πει καθαρά το επάγγελμά σου.     -Της τόπε. Μα δεν κατάλαβε.

    -Θα της είπε φαίνεται «Συγγραφέας» ε; Πώς να καταλάβει μωρέ;

    -Και τι έπρεπε να της πει;

    -Το επάγγελμά σου. Παραμυθάς!».

(Μενέλαος Λουντέμης, Ο ΛΥΡΑΡΗΣ (Μ. Μαλακάσης), εκδόσεις Δωρικός, έκδοση 4η, Αθήνα 1977, σελ. 248-249).

Ο Δημήτρης Δαμασκηνός γεννήθηκε στη Χαλκίδα το 1966. Είναι απόφοιτος του Ιστορικού-Αρχαιολογικού Τμήματος της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών (ΕΚΠΑ). Υπήρξε μέλος της σύνταξης του περιοδικού Αντιτετράδια της Εκπαίδευσης (2003-2007), ενώ το 2005-2007 ήταν μέλος του Δ.Σ. του Κέντρου Μελέτης και Τεκμηρίωσης (ΚΕ.ΜΕ.ΤΕ.) της Ο.Λ.Μ.Ε. Είναι μέλος της εθελοντικής συλλογικότητας Οι Φίλοι των Γραμμάτων και των Τεχνών, με έδρα τα Χανιά. Άρθρα του φιλοξενούνται συχνά σε εφημερίδες, σε λογοτεχνικά και επιστημονικά περιοδικά, αλλά και στο διαδίκτυο. Εργάζεται ως φιλόλογος στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση.
   Άλλα βιβλία του Δημήτρη Δαμασκηνού είναι:
   -Το γλωσσικό ζήτημα κατά την περίοδο της πνευματικής αναγέννησης του νέου ελληνισμού 1774-1821. Εκδόσεις επίκεντρο, 2008.
   -Δημοσθένης: Η ζωή και το έργο του. Εκδόσεις Σαββάλας, 2006.
   -Από τον Προμηθέα στο Σίσυφο. Η Τεχνική Επαγγελματική Εκπαίδευση στην Ελλάδα. Ιδιωτική έκδοση, 1987.
«[…] Ο Λουντέμης είναι πια νεκρός από τις 22 Ιανουαρίου 1977 και μαζί του και μια εποχή της πεζογραφίας μας γεμάτη λυρική διάθεση, αγωνιστική έξαρση και ρομαντισμό. Είναι χαρακτηριστικό ότι η γυμνασιακή γενιά πολλών περιόδων της μεταπολεμικής ζωής μας, θήτευσε με πάθος στα βιβλία του Λουντέμη. Είναι η γενιά που αγαπά τους αγώνες, τα μεγάλα αισθήματα, τον πλούσιο λυρισμό στη φράση, τον ουμανιστικό μύθο, όπου ο άνθρωπος αποτελεί το μέτρο των πάντων και ο έρωτας το απόσταγμα της ζωής. Ο νεκρός συγγραφέας πρόσφερε αφειδώλευτα τον οβολό του στα νεανικά σκιρτήματα της ψυχής και δεν είναι μικρό πράγμα να σ’ αγαπά η γενιά εκείνη που μόλις κάνει τα πρώτα θαμπωτικά της βήματα στο πανηγύρι της ζωής».
Τάσος Βουρνάς

Για παραγγελίες του βιβλίου επικοινωνήστε στο 6983 091058

Για περισσότερες πληροφορίες: http://wp.me/p3dYt5-5aT

Αναδημοσίευση από τον Αγώνα της Κρήτης

Save

Save

Save




Θεσσαλονικη : ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ – ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ 2017»

ΑΝΟΙΧΤΗ ΣΚΗΝΗ – ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΦΩΝΕΣ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ 2017»

 

Συνέντευξη Τύπου με θέμα την έκτη κατά σειρά διοργάνωση του φεστιβάλ «Ανοιχτή Σκηνή – Θεατρικές Φωνές της Πόλης» από τον Δήμο Θεσσαλονίκης, παραχώρησε σήμερα, Δευτέρα 6 Μαρτίου 2017, η Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας και Αθλητισμού, Έλλη Χρυσίδου, πλαισιωμένη από τα μέλη της Επιτροπής Θεάτρου και συντελεστών των καλλιτεχνικών σχημάτων, που θα πάρουν μέρος στη φετινή διοργάνωση, από τις 10 Μαρτίου έως και τις 29 Απριλίου.

Η Αντιδήμαρχος έκανε λόγο για ένα φεστιβάλ με ιδιαίτερο συμβολισμό, καθώς επικεντρώνεται στις δημιουργικές δυνάμεις της πόλης. «Η ‘’Ανοιχτή Σκηνή’’ έδωσε ήδη σε πολλά θεατρικά σχήματα της Θεσσαλονίκης την ευκαιρία να διαγράψουν μια ουσιαστική πορεία. Αυτό για μένα σημαίνει ότι όλοι μαζί λειτουργούμε για να αναδείξουμε, με κριτήριο την ποιότητα, την καινούρια πρόταση, τη φρεσκάδα, τη δυναμική των δημιουργικών ατόμων και των ομάδων. Πιστεύω ότι ο θεσμός θα εξακολουθήσει να ενισχύει τους τοπικούς δημιουργούς, παρά τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε, κυρίως σε οικονομικό επίπεδο. Όσο πιο δύσκολα γίνονται τα πράγματα, τόσο περισσότερο αισθανόμαστε υποχρεωμένοι και ως Διοίκηση του Δήμου και ως άτομα, να στηρίζουμε τους ανθρώπους που καταθέτουν μια δημιουργική πρόταση».

Η Έλλη Χρυσίδου ευχαρίστησε ιδιαίτερα την Επιτροπή Θεάτρου, που όπως είπε, αφιερώνει χρόνο και εμπειρία, χωρίς οικονομικά ανταλλάγματα, καθώς και τους εργαζόμενους στη Διεύθυνση Πολιτισμού. «Πάνω απ’ όλα με ικανοποιεί το γεγονός ότι στην Θεσσαλονίκη υπάρχουν νέοι άνθρωποι που παραμένουν και επιμένουν να δημιουργούν. Το να επιμένεις προδίδει μια ιδιαίτερη σχέση με αυτή την πόλη και αυτό μας κάνει να αισθανόμαστε περισσότεροι υπεύθυνοι σε αυτό που έχουμε ταχθεί να κάνουμε».

Η Πρόεδρος της Επιτροπής Θεάτρου του Δήμου Θεσσαλονίκης, Γιάννα Τσόκου, μεταξύ άλλων, επισήμανε ότι από τους βασικούς στόχους της «Ανοιχτής Σκηνής» ήταν να δημιουργήσει έναν θεατρικό πυρήνα με επίκεντρο το Δημοτικό Θέατρο «Άνετον» (Σκηνή ‘’Νίκος Ναουμίδης’’) καθώς και να δώσει τη δυνατότητα στους νέους δημιουργούς να έρθουν σε επαφή με το κοινό. «Ο θεσμός αυτός προχώρησε βήμα- βήμα και είδαμε καλλιτέχνες του θεάτρου να επανέρχονται με τις προτάσεις τους. Αυτό σημαίνει ότι μπορούμε να χαρτογραφήσουμε πλέον την πορεία του θεάτρου και τις τάσεις του στην πόλη, κάτι που θα αναδείξουμε και με μια έκθεση που θα γίνει μέσα στο’’ Άνετον’’». Η ίδια αναφέρθηκε και στο πνεύμα των παράλληλων εκδηλώσεων που θα πλαισιώσουν το φεστιβάλ και εστιάζουν στο διάλογο γύρω από τη θεατρική τέχνη. «Ξεκινήσαμε πέρσι με το διάλογο για τη δημιουργική γραφή και φέτος θα μιλήσουμε για το νεοελληνικό έργο, για το θέμα της σκηνογραφίας και της ενδυματολογίας. Επίσης, μια άλλη σημαντική εκδήλωση είναι η Ημερίδα σε συνεργασία με τη νεοσύστατη Ελληνική Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών και το Τμήμα Θεάτρου του ΑΠΘ, με θέμα το θέατρο στη Θεσσαλονίκη στον 21ο αιώνα, στις 29 Απριλίου».

Από την πλευρά της η θεατρολόγος, Έλση Σακελλαρίδου, αναφέρθηκε στην παράλληλη διοργάνωση συζήτησης με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, στις 27 Μαρτίου 2017, με τη συμμετοχή σημαντικών συγγραφέων, όπως ο Άκης Δήμου και ο Θανάσης Τριαρίδης. «Ελπίζουμε ότι η εκδήλωση αυτή θα διευρύνει την προβληματική που έχει ξεκινήσει με τις νέες θεατρικές φωνές της πόλης. Η Θεσσαλονίκη, παρά την κρίση, νομίζω ότι πάλλεται από φωνές που σκηνοθετούν και παρουσιάζουν έργα, αλλά διαθέτει και αρκετούς δημιουργικούς συγγραφείς στους οποίους φέτος θα δώσουμε βήμα. Προσβλέπουμε σε μια γόνιμη συζήτηση που θα φωτίσει όλες τις πλευρές της θεατρικής γραφής».

Τέλος, ο θεατρολόγος, Νικηφόρος Παπανδρέου, υπογράμμισε: «Η ‘’Ανοιχτή Σκηνή’’ συμβάλλει στη διαμόρφωση της ταυτότητας του θεάτρου ‘’Άνετον’’, το οποίο ως δημοτικό θέατρο είναι παραπάνω από φυσικό να έχει ως προνομιακό συνομιλητή του τις δυνάμεις της πόλης».

Στο πλαίσιο της συνέντευξης Τύπου, συντελεστές των ομάδων που θα πάρουν μέρος στη φετινή διοργάνωση πήραν το λόγο και έδωσαν το στίγμα των θεατρικών τους προτάσεων, οι οποίες πρόκειται να παρουσιαστούν στο κοινό, μέσα από εννέα συνολικά παραστάσεις.

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα της «Ανοιχτής Σκηνής» στην ιστοσελίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης: ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 




“ΜΕ ΜΑΤΙΑ ΚΛΕΙΣΤΑ ΣΕ ΒΛΕΠΩ”

“ΜΕ ΜΑΤΙΑ ΚΛΕΙΣΤΑ ΣΕ ΒΛΕΠΩ”

(ΣΠΥΡΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΠΑΠΑΔΑΤΟΣ)

Όταν τα όνειρα, η φαντασία, οι επιθυμίες και η πραγματικότητα συγκρούονται , σε ποιο δρόμο μας βγάζουν; Όταν στο φως μας τρομάζουν οι σκιές, ποια είναι η αιτία; Αν μας οδηγεί τυφλά ο πειρασμός, η σάρκα και η ψυχή πώς αντιδρούν να τηρήσουν μια βιώσιμη ισορροπία;

Τέσσερα άτομα σε ένα ταξίδι στα πιο σκοτεινά μέρη που κρύβουν μέσα τους, κλείνουν τα μάτια για να δουν τα πάντα.

Η Oμάδα Three επιστρέφει με δεύτερο κύκλο παραστάσεων  «ΜΕ ΜΑΤΙΑ ΚΛΕΙΣΤΑ ΣΕ ΒΛΕΠΩ». ‘Ένα θεατρικό κείμενο εμπνευσμένο από την ταινία Eyes Wide Shutτου Stanley Kubrick, στο Θέατρο Παραμυθίας .

Aπο 10 Φεβρουαρίου 2017 και για 9 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή στις 23:00.

 

Κείμενο/σκηνοθεσία: Σπύρος-Ανδρέας Παπαδάτος

Κίνηση: Wendy Gibbins

Video Art/ Φωτογραφία: Guido Raffinatore

Μακιγιάζ: Χρήστος Μέτος

Φώτα/ήχος: Ευρυδίκη Γεωργίου

Μακέτα/αφίσα: Χρήστος Πετρόπουλος

Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαργαρίτα Καρακάση – Μade Bride by Antonea, υποδήματα  & μάσκα Savrani Creations /  Λιάνα Τσαγγούρη – Μαρία Τσούκο

Διανομή με σειρά εμφάνισης: Λιάνα Τσαγγούρη, Γιάννης Κοκορέτσας, Σπύρος Ανδρέας Παπαδάτος, Μαργαρίτα Καρακάση, Σωκράτης Υδραίος, Μαξιμιλιανός Γκοντορόζα

Παραστάσεις : 10-17-24/2, 3-10-17-24-31/3 & 7/4  στις 23:00

Διάρκεια : 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Είσοδος : 10 ευρώ /φοιτητικό , ανέργων , συνταξιούχων 5 ευρώ.

Ακατάλληλο για ανηλίκους

 ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙΑΣ – (Παραμυθίας 27 και Πλαταιών , Κεραμεικός / τηλ. κρατήσεων 210 3457904)




Το αρχαίο θέατρο της Φιλιππούπολης είναι αρχαιότερο από ό,τι πιστευόταν, λέει ελληνική επιγραφή που βρέθηκε σε αυτό!

Το αρχαίο θέατρο της Φιλιππούπολης είναι αρχαιότερο από ό,τι πιστευόταν, λέει ελληνική επιγραφή που βρέθηκε σε αυτό!

 

Μέγας ευεργέτης της πόλεως ο Θραξ Τίτος Φλάβιος Κότις

Του Γ. Λεκάκη, μέλους του ΔΣ της Εταιρείας Μελέτης Αρχαίας Ελληνικής Μυθολογίας (ΕΜΑΕΜ)

 

http://www.arxeion-politismou.gr/2017/01/arxaio-theatro-Filippoupolis.html

Με χαρά

Γ. Λεκάκης, 6944.336.980, www.lekakis.com

 




Τη μουσικοθεατρική παράσταση «Αστέρι της Ερήμου – Ναλιμάρ» θα φιλοξενήσει ο Πολυχώρος Δημαρχείου Παλαιού Φαλήρου

Τη μουσικοθεατρική παράσταση «Αστέρι της Ερήμου – Ναλιμάρ» θα φιλοξενήσει ο Πολυχώρος Δημαρχείου Παλαιού Φαλήρου (Αρτέμιδος 51 και Τερψιχόρης, Π. Φάληρο) στις 23 Ιανουαρίου 2017, ώρα 8:00μ.μ.,
Την εκδήλωση διοργανώνει ο Δήμος Παλαιού Φαλήρου μαζί με τον Όμιλο για την UNESCO Τεχνών, Λόγου και Επιστημών Ελλάδος – Club for Unesco Art- Literature and Science of Greece δίνοντας στους δημότες του Π. Φαλήρου και το θεατρόφιλο κοινό την ευκαιρία να παρακολουθήσουν ΔΩΡΕΑΝ την πρωτότυπη μοντέρνα Όπερα – Μιούζικαλ που κέρδισε τις καρδιές του κοινού και τα ενθουσιώδη σχόλια του Τύπου.


Βασισμένη εξ ολοκλήρου στο ομότιτλο βιβλίο λογοτεχνίας, που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Νόηση, της συγγραφέως και crossover ερμηνεύτριας Μάνιας Βλαχογιάννη και σε μουσική του Έλληνα συνθέτη Balsam7teen, η μοντέρνα όπερα «Αστέρι της Ερήμου – Ναλιμάρ» μέσα από μια μουσική πανδαισία από υπέροχες μελωδίες, μαγικές φωνές, αέρινες χορογραφίες και ερμηνείες που καθηλώνουν, μας παρασύρει σε ένα μαγικό ταξίδι ως τα βάθη της Ανατολής.
Η συναρπαστική ιστορία της Ναλιμάρ και του ξακουσμένου βασιλιά Σαχριμάν ανάμεσα στην πραγματικότητα και τη φαντασία έμελλε να αλλάξει τη μοίρα ενός ολόκληρου λαού. Η άδολη ομορφιά της μυθικής πριγκίπισσας, η αδυσώπητη εκδίκηση της νόμιμης βασίλισσας, τα «ίχνη» της παντοδύναμης Θεάς Μοίρας, η δύναμη μιας αληθινής αγάπης, ένα τερατόμορφο σαγκάρ, ένας φύλακας άγγελος κι ένα ανυπέρβλητο δίλημμα οδηγούν τον ήρωα της ιστορίας στην πιο σημαντική μάχη της ζωής του… για να νικηθεί από τον ίδιο του τον εαυτό αναζητώντας το πιο βαθύ και μεγάλο μυστικό…
22 εκλεκτοί καλλιτέχνες του μουσικού θεάτρου χαρίζουν τη λάμψη τους στο «Αστέρι της Ερήμου».
Ερμηνεύουν:
Σταύρος Σαλαμπασόπουλος , Μάνια Βλαχογιάννη, Σμαράγδα Βαγγελή, Βασίλης Ασημακόπουλος, Μάριος Ανδρέου, Μαριάννα Κουκουτσάκη.
Στο ρόλο του αφηγητή εμφανίζεται ο ηθοποιός Γιάννης Δεγαΐτης
Χορεύουν:
Λίλα Σταθοπούλου, Φωτεινή Παπασταύρου,
Ζωή Παπαδοπούλου, Ναταλία Ροδανού, Αλεξάνδρα Γιαννακοπούλου.
Στο φωνητικό σύνολο συμμετέχουν αλφαβητικά:
Ρέα Βουδούρη, Ελένη Διακάκη, Μυρσίνη Μορέλι, Κατερίνα Μποτώνη – Κούρατς, Κορίνα Παρδάλη, Ελευθερία Στάμου, Χριστίνα Τζιάλλα, Καλλιόπη Τζιβανάκη, Γιούλη Φιλιππίδου, Μαρία Χατζημανώλη.

Λιμπρέτο: Μάνια Βλαχογιάννη


Μουσική: Balsam7teen
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Δεγαΐτης
Επιμέλεια κίνησης – χορογραφίες: Μαρίζα Βινιεράτου
Εικόνες βιντεοπροβολής – Εικονογράφηση: Θωμαή Ζωγράφου

Λίγα λόγια για τους δημιουργούς:
Αριστεία και διπλώματα εξαιρετικής επιδόσεως στη μουσική, σπουδές σε Ελλάδα και εξωτερικό στο κλασσικό πιάνο, το τραγούδι και την υποκριτική, συμμετοχή σε πολυάριθμες μουσικοθεατρικές και θεατρικές παραστάσεις σε Γερμανία, Αυστρία, Ελβετία και Ελλάδα, μια θέση Υποδιευθύντριας στην Κρατική Μουσική Σχολή του Γκάρχινγκ στο Μόναχο, συνεργασίες με Διεθνή Πολιτιστικά Φεστιβάλ και διεθνείς δισκογραφικές δουλειές (FM Records) που κατέκτησαν τα ελληνικά και ευρωπαϊκά Charts αποτελούν μέρος του πλούσιου βιογραφικού της Μάνιας Βλαχογιάννη.
Ο Έλληνας μουσικοσυνθέτης Balsam7teen έχει γράψει μουσική για θεατρικές παραστάσεις, πάνω από 200 τραγούδια και μουσικά σποτ για βιβλία, ενώ μελοποίησε Έλληνες ποιητές. Έργα του έχουν παρουσιαστεί στην ΕΡΤ, την Παλαιά Βουλή, το «Βεάκειο», σε Διεθνή Φεστιβάλ Τέχνης, την Κύπρο, το Λονδίνο και την Αυστραλία ενώ κυκλοφορούν διεθνώς επιτυχημένες δισκογραφικές συνεργασίες του.

Δευτέρα, 23 Ιανουαρίου 2017, ώρα 20.00

Πολυχώρος Δημαρχείου Παλαιού Φαλήρου
Αρτέμιδος 51 και Τερψιχόρης, Π. Φάληρο

Τηλ. Επικοινωνίας 210 – 9514523 – http://clubunesco.gr/

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ.




Πάτρα : Με ένα θεατρικό αναλόγιο , ανοίγει τον κύκλο των εκδηλώσεων για το 2017 απο τον Πολιτιστικό Οργανισμό του Δήμου Πατρέων

ΠΑΤΡΑ 04/01/17

 

 

———————

O Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Πατρέων ανοίγει τον κύκλο των εκδηλώσεων του για το 2017, με ένα θεατρικό αναλόγιο βασισμένο στο μυθιστόρημα του Κάρλο Φουέντε «Τα κρυστάλλινα σύνορα», παράλληλα ξεκινώντας μια σειρά συνεργασιών και πολιτιστικών ανταλλαγών του Δήμου Πατρέων με το Δήμο Ικαρίας.

 

Με τίτλο «Η γραμμή της λήθης», το Λαϊκό εργαστήρι πολιτισμού «Γ. Τσαρνάς» Δήμου Ικαρίας  και η Ομάδα «ΟΔΟΙΠΟΡΟΙ» θα παρουσιάσουν στις 9.00 το βράδυ της Τετάρτης 11 Ιανουαρίου στο Δημοτικό Θέατρο «Απόλλων», ένα απόσπασμα που αφορά στην Μεξικάνικη νωπογραφία και τον μεγάλο συνεχιστή της και την σπουδαία λογοτεχνική κίνηση που έκανε την εμφάνισή της στις χώρες της Λατινικής Αμερικής στη δεκαετία του 1960.

 

Συμπράττουν:

Χρύσανθος Μαρούλης: κιθάρα, φλογέρα Γιάννης Σκιτζής: κρουστά, Σαράντος Φράγκος: αφηγητής

«Άνθρωποι στο σταυροδρόμι» είναι ο τίτλος μιας τσιγκογραφίας του μεγάλου μεξικάνου ζωγράφου Μπίγκο Ριβέρα που μαζί με τον Νταβίντ Σικέιρος θεωρούνται οι εκπρόσωποι της μεξικανικής αναγέννησης της νωπογραφίας. Είναι γνωστοί στον κόσμο για τις μνημειακές νωπογραφίες τους.

Το συγκεκριμένο έργο παραγγέλθηκε στο ζωγράφο από το κέντρο Νέλσον Ροκφέλερ της Νέας Υόρκης το 1933 προκειμένου να κοσμήσει την κεντρική αίθουσα. Το έργο έγινε «δεκτό» με απίστευτες αντιδράσεις με διαδηλώσεις και οξείες επιθέσεις εφημερίδων και παραγόντων κάθε λογής συντηρητικών κύκλων και κληρικών, με αποτέλεσμα να καταστραφεί ολοσχερώς το 1934.

Ο λόγος: Επειδή περιείχε μεταξύ των άλλων τη μορφή του Λένιν. Ο Ριβέρα όμως την επόμενη χρονιά το ανασκεύασε και έκτοτε βρίσκεται και κοσμεί την Πόλη του Μεξικού.

Ο Κάρλος Φουέντες δεν είναι παρά ο συνεχιστής της μνημειακής ανθρώπινης νωπογραφίας, σύμφωνα με τους πιο έγκριτους κριτικούς ανήκει στο «λατινοαμερκάνικο μπουμ» όπως θα ονομαστεί η σπουδαία εκείνη λογοτεχνική κίνηση που εμφανίζεται στις χώρες της Λατινικής Αμερικής από τις αρχές της δεκαετίας του 1960.

Μιας λογοτεχνικής κίνησης πεδίο σύγκρουσης και συνύπαρξης. Το πρωτόγονο και θαμπό παρελθόν της Λατινικής Αμερικής, οι πρώτες κοινότητες και άποικοι οι εμφύλιοι πόλεμοι και οι επαναστάσεις συνυπάρχουν με τη ζωή των ανθρώπων και συμπληρώνουν την ταυτότητα των ηρώων.

Η ισχυρή δύναμη της παράδοσης συγκατοικεί αρμονικά με τον πειραματισμό και τη λογοτεχνική καινοτομία.

Η γλώσσα γεννιέται στη γη. Το μαγικό, το παραμύθι το θαύμα, η εξαύλωση της έκφρασης, αποτελούν στοιχεία του πραγματικού. Αυτός ο «μαγικός ρεαλισμός» όπως Θα ονομαστεί, αποτελεί δομικό στοιχείο της σπουδαίας αυτής λογοτεχνικής παραγωγής.

Τα έργα του είναι σπουδαία όχι γιατί καταγράφουν με τρόπο θαυμαστό, αλλά γιατί διεκδικούν. Διεκδικούν το παρόν – το παρόν όλων μας που δεν μπορεί να παρέλθει.

Ας δοκιμάσουμε

Χρειάζεται γνώση για ν’ αρχίσω να διαβάζω; Χρειάζεται να ‘χω διαβάσει βιβλία για να καταλάβω τον Σαίξπηρ και του Αισχύλο; Ή μήπως όχι – Ένα έχω να σου πω Δοκίμασε» Μπ. Μπρεχτ.

Έχουμε τη γνώμη πως την εμπειρία της προσωπικής μελέτης ενός σπουδαίου λογοτεχνικού κειμένου πρέπει να τη μοιραζόμαστε.

Να την κοινωνούμε. Όχι για να περιορίσουμε την προσωπική μας αίσθηση όταν διαβάζουμε. Αυτό δεν γίνεται. Αλλά για να συλλάβουμε όλες τις «προσωπικές αισθήσεις» σ’ έναν ανοιχτό διάλογο, σε μία συλλειτουργία, όπου με όχημα το κείμενο αυτά καθ’ αυτό, ο συγγραφέας μιλάει ταυτόχρονα σε όλους και στον καθένα χωριστά. Το ήθος και το ύφος του λογοτεχνικού κειμένου, η αισθητική και η ιστορική -ιδεολογική του συνιστώσα δεν είναι αυτονόητα για τον καθένα. Χρειάζεται γνώση, μέθοδος και προσπάθεια για να αποκαλυφθούν.

Με δεδομένο ότι την «πολυτέλεια. του διαβάσματος της σύγχρονης και κλασικής λογοτεχνίας λίγοι την έχουν – για λόγους που δεν μπορούμε να αναλύσουμε εδώ – η δημόσια παρουσίαση και η στοχευμένη αφήγηση, πιστεύουμε πως μπορούν να αφυπνίσουν τις «ναρκωμένες» μας δυνάμεις. Μία «νάρκωση» που προκαλεί ο ολετήρας της αφασικής λειτουργίας των ΜΜΕ ως καθεστηκυίας ιδεολογίας. Στη σημερινή συνθήκη της απόλυτης και ολοκληρωτικής καπιταλιστικής κρίσης και φασιστική( επιβουλής οι «σειρήνες» που μας καλούν σε υποταγή και παράδοση είναι πολλές και συντεταγμένες. Η δική μας «σειρήνα» θέλει να ακολουθήσει τα χνάρια των πρώτων επαναστατών, όταν ένα κομμάτι προφορικού κειμένου στο φεγγαρόφωτο, ήταν ικανό να παρακινήσει συνειδήσεις, να προκαλέσει συμπεριφορές, ν’ αλλάξει τον κόσμο. Πολύτιμα εργαλείο σ’ αυτή μας την προσπάθεια, η δομή του θεατρικού αναλογίου, ο μινιμαλιστικός αυτοσχεδιασμός, η ζωντανή μουσική.

Επιχειρούμε ένα οδοιπορικό, σε τόπους δουλειάς σε συνδικάτα, σε συλλόγους νεολαίας και γυναικών, σε κάθε χώρο, σε κάθε γειτονιά.

Μια βιωματική κατάθεση χωρίς κανένα αντίτιμο. Το «κέρδος μας ο διάλογος, το ξεβόλεμα, η δράση.

Μπορούμε να το πιστέψουμε: Το καλό βιβλίο είναι είδος πρώτης ανάγκης. Μας το κλέβουν όπως κα το ψωμί. Ας το πάρουμε πίσω. Είναι το όπλο μας Τα κείμενα του Κάρλος Φουέντες «μιλούν, ονομάζουν, αποκαλύπτουν. Αξίζει να τα γνωρίσουμε. Έτσι γνωρίζουμε καλύτερα εαυτούς και αλλήλους .Έτσι αλλάζουμε…

Κάρλος Φουέντες: Ένας ακόμα «κόκκινος αριστοκράτης». Διπλωμάτης και συνειδητοποιημένος κοσμοπολίτης .

«Σε αυτά που πιστεύω» μας καλεί να πιστέψουμε. Δηλαδή στη φιλία και στην ομορφιά, στον έρωτα και στην επανάσταση, στον Όμηρο και στον Δον Κιχώτη, στον Βελάσκεθ και στον Φώκνερ, στη ζωή και στο θάνατο. Λατρεύει τα Θερβάντες και τον Σαίξπηρ όπως ακριβώς το χώμα και το νερά, τη χέρσα γη, τη χωρίς γραμμές και σύνορα, τη χωρίς ιδιοκτήτες. 0 μαγικός του ρεαλισμός μυρίζει φούρνο, ψωμί πέτρα. 0 μυθιστορηματικός του χώρος είναι η κοινότητα. Όχι η «τελειότητα της μοναξιάς» αλλά η « ατελής» συλλογικότητα που «μπορεί να γίνει η πιθανή τελειότητα». 0ι φωνές των ηρώων του είναι και δικές μας φωνές, όλων όσων υπάρχουν μέσα και έξω από τα βιβλία . Φωνές που τολμούν «να μιλούν, να ονοματίζουν, να αποκαλύπτουν.

* Ευχαριστούμε το Γιώργο Σούφλα για τη δημιουργία της αφίσας και του προγράμματος.

 

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 




Θεατρική παράσταση , «Λέλα Καραγιάννη. Η μάνα της Αντίστασης» απο το το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΣΕΡΡΩΝ

 

 

Το Κέντρο Πολιτισμού της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας,

η  Περιφερειακή Ενότητα Σερρών και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

στο πλαίσιο του θεσμού

διοργανώνουν τη θεατρική παράσταση

 

 

«Λέλα Καραγιάννη. Η μάνα της Αντίστασης»

 

Μονόλογος του Γιώργου Α. Χριστοδούλου

 

Ερμηνεία : Μαίρη Βιδάλη

 

Σκηνοθεσία : Γιώτα Κουνδουράκη

 

από το Θέατρο «Διάχρονο»

 

Σάββατο 07 Ιανουαρίου 2017 και ώρα 20:00

 

στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Λέλα Καραγιάννη θεωρείτε κορυφαία κατοχική ηρωίδα. Μέσα στην κακόφωνη εποχή που μας περιβάλει σκιάζοντας τις προθέσεις και τις προσδοκίες μας, η θεατρική Λέλα έρχεται ως άγγελος της νεοελληνικής τραγωδίας να επικαιροποιήσει την αξιοπρέπεια, την αντίσταση στην βαρβαρότητα και να μετατρέψει τον θάνατο της σε παράδειγμα ήθους διαρκείας. Η παράσταση πήρε υμνητικές κριτικές από απλούς θεατές και ειδικούς στο είδος.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη

Ερμηνεία: Μαίρη Βιδάλη

Σύνθεση προβολών: Κατερίνα Μαντέλη

Σκηνικά – κοστούμια: Χάρη Σεπεντζή

Φωτισμούς: Γιώργος Δανεσής

 

Οι  «Βραδιές Θεάτρου» συνεχίζονται και απευθύνονται σε όλο το θεατρόφιλο κοινό της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας. Πρόκειται για μια σειρά θεατρικών παραστάσεων, από αξιόλογους θιάσους και επιλεγμένα έργα, τα οποία παρουσιάζονται σε τακτά χρονικά διαστήματα σε θεατρικές σκηνές  της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, με ελεύθερη πάντα είσοδο για το κοινό.

 

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:       ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΗ ΕΝΟΤΗΤΑ ΣΕΡΡΩΝ

ΜΕ ΤΗ ΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ:

 

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: